Lezione spettacolo di e con Alceste Ferrari

Concentrare tre secoli di storia dei Comici dell'Arte in un'ora di chiacchiere è impresa impossibile.
Perché i commedianti della Commedia dell'Arte, saltimbanchi e acrobati, fini dicitori e acculturati giocolieri da strada, farciti di quella cultura che nasceva dal popolo delle campagne e delle misere città, invisi alla Chiesa e amati dalla gente, accolti alle Corti dei principi, esportatori d'arte e cultura dall'Italia al resto del mondo allora conosciuto, quei Commedianti rappresentano la linfa fondatrice di quella che sarà l'Europa moderna, rappresentano la nascita delle basi del Teatro contemporaneo, hanno percorso la Storia e la Cultura d'Italia e d'Europa dagli inizi del 400 alla fine del '700.
E che dire invece di Angelo Beolco, detto il Ruzante, maschera esso stesso, inventore di una lingua astrusa con la quale raccontare storie delicatamente e poeticamente legate alla vita di miseria e lavoro delle campagne venete, vero Shakespeare italiano, sconosciuto ai più?
Delle Maschere della Commedia dell'Arte è rimasto un ricordo sbiadito nei costumi usati a carnevale, dei teneri personaggi del Ruzante un rumoroso silenzio nella memoria nazionale, di Tiberio Fiorilli, splendido Capitano, di Antonio Sacchi, strepitoso Truffaldino, di Isabella Lucchesi, affascinante Smeraldina, dei fondatori del TeatredesItalien a Parigi e a Mosca e nelle principali capitali europee, un vago ma riconoscente riferimento nei testi di Goldoni e di Moliere.
Eppure le loro maschere e i loro canovacci hanno omeopaticamente inseminato il teatro moderno, da Goldoni a Pirandello, da Shakespeare a Ibsen, da Moliere a Cecov, fino a influenzare i nostri Tognazzi, Sordi, Manfredi, Verdone, i nostri Dario Fo.